Unidad 1 y Unidad 2 — Repre 3
Referentes
🌈André Derain (1880–1954)
Este pintor francés fue el autor de la primera obra que elegí para trabajar grises y colores. Su pintura y estilo me pareció interesante e investigué más sobre sus obras. André, además de pintor, fue un escultor, ilustrador y escenógrafo. Junto a Matisse, inventó la vanguardia del fauvismo, caracterizada por su uso enérgico e intenso del color llegando incluso a usar los colores tal y como salen del tubo. Esta vanguardia y la obra de Derain me parece especialmente llamativa por lo emocional que puede ser el color y cómo el contraste produce sensaciones.
Fuente: https://historia-arte.com/artistas/andre-derain
🌈Henri Matisse (1869–1954)
Al igual que Derain, encabezó la revolucionaria vanguardia de fauvinismo, un estilo transgresor para su época que lo convertiría en uno de los artistas más importantes del siglo XX. Su lenguaje pictórico se basó en el uso libre del color, el vigor expresivo y el rechazo a ser una mera imitación de la naturaleza. Me llama especialmente la atención su obra “La línea verde” cuya protsagonista es efectivamente la línea verde que atraviesa el rostro del personaje y Matisse la hace funcionar con los colores que la rodean acercándose al amarillo por el lado izquierdo del rostro y a un tono más rojizo al lado derecho.
Fuente: https://historia-arte.com/artistas/henri-matisse
🌈Anna Ancher (1859–1935)
Anna fue una pintora danesa y figura clave para la modernización del arte nórdico. Buscando su estilo, descubrió que lo que le interesaba era observar la interacción de diferentes colores a la luz natural y a eso consagró el resto de su vida. Es autora de escenas (mayoritariamente domésticas) dotadas de gran calidad pictórica y sensación de intimidad. Su uso de colores complementarios para su planteamiento de escenas y los diversos tonos de estos según cómo los afecta la luz me parecen muy efectivos y bien usados para la construcción de atmósferas con impacto emocional.
Fuente: https://www.wikiart.org/es/anna-ancher; https://historia-arte.com/artistas/anna-ancher
🌈Patti Mollica
Patti es una artista contemporánea que llamó mi atención por su uso de color. especialmente en sus bodegones. Es vibrante, expresivo, intenso y pude sentir como si ella tuviese confianza al usar los colores. Su estilo en sí me parece muy atractivo por incluso la forma en la que conserva cierta delicadeza a pesar de lo énergica que puede parecer la forma en la que pinta. También es destacable su uso de los colores “agrisados” y la gran cantidad de matices que es capaz de generar.
Fuente: https://pattimollica.com/
🌈Elena Katsyura
Esta artista rusa es autora de unos atrapantes y, a mi parecer, preciosos bodegones. Ella realiza un interesante estudio de cómo la luz afecta los objetos según sus variedades de materiales y naturaleza. Presenta los conceptos de luz, tonos medios, sombra propia, contraluz y sombra proyectada a traves del uso del color y su variedad de matices. Además, las transparencias que presentar ciertos elemntos como las frutas me parecen bien logrados e interesantes.
Fuente: https://www.elenakatsyura.com/
Actividad de la UNIDAD 1: Color en claroscuro y escala de grises
Para el primer tema del curso, de la semana 1 a la semana 5 trabajamos 3 dibujos distintos a modo de recordar el claroscuro en grises, introducirnos en el de colores y experimentar con contrastes y valores tonales.
Trabajo 1
Pintura elegida:
Retrato de Matisse — André Derain
Fuente: https://co.pinterest.com/pin/704320829202104558/
Grises
El primer paso a realizar para iniciar con el trabajo era plantear una síntesis de la obra en formas ortogonales. El primer boceto que presenté tenía las líneas poco definidas y algo torcidas, así que corregí estos errores y esta fue la segunda versión:
En la revisión, los profesores me indicaron que debía sintetizar más las formas y reducir la cantidad de elementos. Una vez aplicadas las correcciones, empecé con el proceso de pintado. Un aspecto que me resultaba especialmente confuso eran las manchas verdes de la vestimenta del personaje y las líneas que delimitaban algunos elementos. No estaba segura si debía agragarlos o no, igualmente lo hice.
En esta presentación, se me explicó que las delgadas líneas que le había añadido a la camisa no eran necesarias y que la cara y la camisa tenían tonalidades muy parecidas que tenía que diferenciar, al igual que ambos lados de la cabeza. Además, los profesores me señalaron que debía aumentar la luz del rostro y revisar las proporciones, ya que el rostro quedaba muy angosto y al fondo también le faltaba mayor ancho.
En la siguiente revisión, a las correciones mencionadas, se les sumó que debía agregar más luz en la frente, oscurecer más la sombra de la camisa y calibrar algunas tonalidades para que tengan un mejor contraste unas con otras. Además, se me indicó que la imagen tenía que ser un poco menos ancha.
En la última presentación del tema de grises, los porfesores me señalaron que aún estaba fallando un poco en proporciones y que debía agregarle ancho.
A color
Una vez copiada la plantilla usada en el primer ejercicio, iniciamos con el tema del color. Por cuestiones de tiempo, no conseguí avanzar mucho para la primera revisón, así que solo pude presentar el fondo que empecé a pintar.
Como no había mucho que revisar, el profesor solo me señaló que al lado izquierdo de la imagen le faltaban algunos tonos más cercanos a los de la derecha. Y bueno, que debía apresurarme. Así que eso hice y alcancé a llenar todos los espacios sin pintar para la siguiente clase.
Una vez pintado todo el espacio, le fue más práctico a los profesores realizar las críticas constructivas. Se me sugirió que diferencie más el lado izquierdo del derecho de la camisa ya que estaban muy parecidos. También que revise los matices del lado izquierdo de la cara ya que estos tenían bastante variedad entre verdes, morados y azues y yo los había reducido a azules. Otro espacio en el que tenía que aumentar matices era la barba que carecía especialmente de zonas más rojas, un tanto carmín. Además, el fondo del lado izquierdo había perdido parte de su contraste y algunos elemento requería ser más rojizos.
Trabajo 2
Pintura elegida:
Muchacha con Flauta — Johannes Vermeer
Probablemente 1665/1675
Proceso:
El primer boceto que presenté era muy descriptivo, entonces lo modiqué con mayor libertad y con formas un poco más geométricas que las anteriores.
El profesor me recomendó romper más algunas formas y aumentar elementos, así que eso hice y empecé a pintar el fondo de la imagen.
Como no había terminado de llenar el espacio, los profesores me recordaron lo necesario que es avanzar en conjunto y no dejar tanta área sin pintar ya que al tratarse de un ejercicio de contraste, se necesita comparar los diversos colores y no se producen desórdenes como el hecho de que había puesto demasiada luz en el fondo. Así que procedí a avanzar con la figura y alcancé a presentarlo casi to excepto la zona de los brazos.
En la revisión, los profesores me indicaron que hacían falta mayor cantidad de matices, por ejemplo, en la cara habían zonas que tendía más al amarillo y otra que iban más hacia carmín. Esta variedad hacía falta, al igual que en el rostro, en otras zonas del personaje.
Resultados UNIDAD 1
Grises
A color
2.
Actividad de la UNIDAD 2: Contraste simultáneo
El segundo tema del curso fue realizar, a partir de la observación, un estudio de la luz interactuándo con dos objetos de colores complementarios en un fondo que tenga el color de uno de los objetos.
Fotos
Elegí trabajar con el rojo y el verde usando una manzana y un pimentón.
La primera foto que mostré a los profesores resultaba muy plana por el tipo de luz que ingresaba a la habitación en la que trabajé. Volví a intentar luego y conseguí que sea más evidente el contraste, ya que en la ciudad que me encuentro, el clima es bastante inestable y la luz cambia relativamente pronto.
Además, también tomé una foto en la tarde ya que al parecer entre las 3 y 4, la luz que ingresa es mucho más fuerte que en la mañana y pensé que podría usar la fotografía como apoyo ya que el efecto de la luz es más evidente que en el horario de clase.
Proceso
Lo primero que hice fue bocetear la escena, El profesor me hizo la observación de que debía prestar mayor atención a los ángulos del pimentón, mientras que la manzana me estaba quedando muy cuadrada.
Una vez corregido el boceto, empecé a pintar el pimentón y el fondo. En el feedback, el profesor me señaló que los colores del fondo se parecían demasiado y que debía analizar mejor sus diferencias de matices en contraste con los objetos. Por otro lado, el pimentón requería mayor variedad en la zona de la sombra ya que los colores inferiores y superiores se parecían mucho cuando la zona inferior tiende más al morada y la superior, al marrón. Además, las dos caras que tienen sombra tenían tonos muy similares. Del lado de la luz, aunque estaban mejor identicados algunos matices, necesitaba distinguirse más la zona superior de la zona media de la cara.
Traté de aplicar las observaciones y alcancé a llenar los espacios vacíos de la imagen. Sin embargo, al momento de tomar la foto, se me dificultó bastante y solo conseguía fotografías más apasteladas que la imagen original. De todas formas, lo presenté. El fondo me estaba resultando especialmente difícil, así que le pedí ayuda al profesor y me orientó respecto a, por ejemplo, qué tonalidades iban alrededor de los objetos según el contraste con los matices de la manzana o el pimentón. También me hizo notar que al manzana le faltaba mayor oscuridad, ya que, a comparación del pimentón, su sombra propia no tenía suficiente contraste con su lado luminoso.
Aumenté la intensidad de la sombra propia de la manzana de modo que también se hizo más intenso el reflejo que caía en esta. También varié algaunos de los matices que tenía alrededor. En el feedback, se me explicó que los matices rojos resultaban muy parecidos en varios puntos. Por ejemplo, el pimentón llegaba a pegarse al fondo a su lado izquierdo y sus tonos bermellón se repetíann un poco en el área inferior de la derecha. Del lado izquierdo, los tonos de la mesa y el fondo se parecían demasiado cuando el de la pared era un tanto más lila y el de la mesa, más morado. Por otro lado, A la manzana le faltaban más matices, especialmente en la parte de su sombra que llegaba a parecerse a la del pimentó y necesitaba algo más de azul verdoso.
Para la siguiente presentación intenté de solucionar las observaciones anteriormente dadas, pero me excedí un poco y hice muy lila el fondo de la pared y muy azul y amplia la sombra de la manzana. En el caso de la manzana, el profesor me dijo que podía tener azul, pero que debía tener más matices verdes y naranjas, además de algo de grises en la zona inferior. También, viendo la foto que comparaba la realidad con mi trabajo, notamos que la manzana recibía una luz aún más fuerte del lado izquierdo que el que había hecho. En la tela frente al pimentón, hacía falta un matiz un poco más claro y carmín que lo diferencie del fondo. Asimismo, analizamos los colores del lado izquierdo de la imagen. Los matices qeu rodeaban la manzana era demasiado similares y tenían que tener distintos contrastes con los colores de la manzana. El área superior izquierda seguía teniendo algunos problemas, además de que era demasiado lila, necesitaba más carmín y morado y la parte de la mesa, podría tener carmín con lila y amarillo limón.
Resultados UNIDAD 2
*Aún no se ha culminado la actividad*
Conclusiones
🌈 Para crear el efecto de tridimensionalidad en color es necesario considerar los matices, valores y tonalidades.
🌈Los colores dentro de una imagen no pueden repetirse, ya que esto aplana y junta sus partes. Además, esto iría en contra con la lógica de la realidad.
🌈Los contrastes entre los matices adyacentes deben ir cambiando a pesar de que se trate del mismo objeto, ya que su relación se modifica.
🌈Estos ejercicios me han dado la oportunidad de considerar la gran variedad de posibilidades, aún así, ha sido ciertamente complicado identificar tantas alteraciones necesarias. De todos modos, han sido útiles para entrenar el ojo y mejorar.
