Secuencia de imágenes — Repre 2

Las semanas 9, 10 y 11 consistieron en la realización de la propuesta de una secuencia de imágenes con valoración de grises a partir de una de las películas sugeridas por los profesores y tomando en cuenta conceptos de planos cinematográficos.

La película con la que decidí trabajar fue Sin City 2, la escena en la que Nancy se encuentra en un quiebre mental y emocional bebiendo alcohol en el camerino del club nocturno y tiene una reacción violenta a la mirada con la que su compañera la juzga.

Referentes

🎬 Otto Nückel (1888–1955)

Otto, nacido en Alemania, fue un pintor, ilustrador, dibujante y diseñador gráfico. Junto a otro autores, fue uno de los pioneros de las novelas gráficas que no usaban palabras para comunicarse. Su obra me llamó la atención por el dramatismo y el tipo de ambiente que presenta usando un nivel de contraste alto y lo consideré útil teniendo en cuenta el tipo de escena que tenía pensada desarrollar. Estas son escenas de una de sus novelas gráficas “Destiny” (1926) y la técnica que usó fue el grabado empleando placas de plomo.

Imágenes recuperadas de: http://fulltable.dyndns.org/vts/aoi/n/nuckel/d.htm

🎬 Io Sakisaka (1975)

Pese a que su estilo shoujo es totalmente distinto a lo que plantea la escena de Sin City, para el quiebre del tradicional rectángulo regular, hice una revisión de los mangas que en algún momento leí y recuperé un poco las formas que usa esta autora (y muchos otros dentro de este tipo de publicación) para crear un conjunto de imágenes más dinámico. Adjunto un fragmento de su obra Ao Haru Ride (2011–2015) que escaneé hace un tiempo para otro trabajo. La técnica que usa es la ilustración digital.

Más información de la obra: https://es.wikipedia.org/wiki/Ao_Haru_Ride

🎬 Frank Miller (1957)

Ya que la película estaba basada en un cómic homónimo, es inevitable mencionar el trabajo del dibujante estadounidense, Frank Miller quien empezó a publicar esta historia a partir de 1991. Considero muy interesante su aprovechamiento del alto contraste en el que solo usa blanco y negro y crea un fuerte dramatismo que refuerza y enriquece el espíritu de la obra.

Imagen recuperada de: http://www.loseternautas.com/2014/09/04/unlimited-publicara-sin-city-frank-miller/

🎬 Frazer Irving (1970)

Frazer es un ilustrador inglés cuya obra me interesó ya que contaba con un ejemplar de su versión cómic de clásico “Frankenstein” (2005). Su trazo me llama la atención, ya que usa una estilo un poco “garabato” que le da expresividad y movimiento a la imagen. Él también limita la cantidad de valores tonales, ya que en una obra como esta específicamente, convienen tonos oscuros. Adjunto un fragmento escaneado de la publicación.

Más información de la obra:

Proceso

Una vez elegida la escena que quería trabajar, planteé una composición de las viñetas dentro del formato y de los elementos dentro de las viñetas. Para la primera presentación, solo había dibujado en 3 de los 6 espacios y el resto quedó en boceto; sin embargo, fue positivo ya que los profesores me explicaron que tenía que aplicarle algo distinto a la escena, ya sean, las acciones, los personajes, el espacio, etc., de modo que me valí de tener las imágenes a medias para darle una acción distinta a la secuencia. Fuera de esto, en la revisión, me ayudaron a identificar varios problemas compositivos y correcciones como las paralelas que forman el cuerpo de la mujer del medio con la línea diagonal de las viñetas de al lado o la falta de espacio en el primer plano que podía salir de su respectivo recuadro. También los profesores me corrigieron respecto a que estaba forzando demasiado la perspectiva de la primera imagen.

En la segunda revisión ya tenía todas las viñetas dibujadas, el final de la escena cambiado y tenía aplicadas varias correcciones. No obstante, la falta de espacio causaba que todas las imágenes se vean demasiado apretadas y se presentaban interrelaciones extrañas entre las viñetas como la sensación de que las dos mujeres del segundo recuadro están en la cabeza de la del primer plano. Además, gracias a los profesores, pude darme cuenta que tenía demasiados elemento con una dirección diagonal hacia la parte inferior izquierda y la mayoría de rostros estaban dirigidos a la izquierda.

Debido a que entendí que la falta de espacio no me permitiría solucionar las dificultades compositivas, opté por recortar las imágenes y reordenarlas en una cartulina más grande. También cambié la forma de los bordes de algunas viñetas y la del primer plano tuvo la posibilidad de crecer más cómodamente. Finalmente tras esta revisión pude empezar a valorar la secuencia, no sin antes revidar la volumetría de los brazos ya que no estaba considerando la diferencia entre sus lados.

Avancé parte de la valoración empleando bistro negro, lapices pitt negro y blanco y estilógrafos en zonas específicas. Esta parte del proceso me resulto interesante respecto al uso del fondo para tratar de comunicar el sentimiento del personaje como el del primer plano el cuál garabateé con lapiz pitt blanco. En esta revisión, se me mencionaron correcciones como separara más el espejo de la mesa en la imagen en la que Nancy arroja la botella al espejo o que oscurezca el espacio inferior izquierdo para equilibrar la la secuencia.

Para la penúltima presentación ya había desarrollado más el claroscuro y del mismo modo que mencioné antes el uso del fondo como reflejo del interior,de nuevo me pareció interesante la metáfora del vidrio roto en relación al mal estado mental y emocional de Nancy. Ya para esta entrega había casi solucionado varios aspectos, así que se me hicieron correcciones relativamente más pequeñas en canto a anatomía y la calibración de valores tonales.

Resultado final

Conclusiones

🎬Este ha sido uno de los proyectos más interesantes a realizar, disfruté de la libertad que nos brindaba el tema y me agradó la posibilidad de incorporar elementos gráficos que reflejen el interior de la protagonista.

🎬En cuanto a cuestiones técnicas, sí me resultaron un poco frustrantes mis continuos errores en la composición, pero ciertamente la experiencia será útil para los próximos trabajos y es un recordatorio de que a pesar de estar realizando imágenes separadas, estas son parte de un conjunto en el que se tienen que interrelacionar correctamente.

🎬Este ha sido probablemente el tema que ha atravesado más transformaciones para llegar al resultado final, creo que es importante siempre considerar otras opciones para solucionar la propuesta y no aferrarse demasiado a una primera idea.

🎬Por otro lado, como una conclusión más general, me parece interesante como un producto artístico de otro creador puede ser modificado y usado de manera distinta para el desarrollo de una nueva obra.