Dibujo de manos - Repre 2
Las 3 primeras semanas de clases virtuales de curso Estudios de representación 2 hemos abordado 3 temas de dibujos de manos.
☝Dibujo lineal
✌Dibujo con valores tonales
👌Dibujo de manos interactuando con objetos
Referentes
1. Estudios de Andrew Loomis (1892-1959)
Andrew Loomis (1892–1959) fue un ilustrador e instructor de arte estadounidense. La quinta parte de su libro Drawing the Head and Hands (1956) se dedica al estudio del dibujo de las manos, entre los temas explicados están las proporciones y diferencia entre las manos según el sexo y edad de la persona. Considero que es un referente importante y muy útil para conseguir un entendimiento de la estructura de las manos. He recopilado estos pasajes que me parecen muy interesantes para el desarrollo del dibujo lineal.
Proporciones de la mano
Aquí, Loomis señala la relación de ubicación de los nudillos y las proporciones entre las partes de la mano.
Diferencia entre las manos según la edad y sexo
Mano femenina
La mano de mujer, se diferencia principalmente de la del hombre por tener huesos más pequeños, músculos más delicados y generalmente planos más redondeados.
Manos de bebé
La mano del bebé representa un estudio en sí. Lo que la diferencia de la de los adultos es que la palma es relativamente más gruesa en relación a los deditos. Los nudillos del dorso de la mano están hundidos en la carne y forman hoyuelos. La base de la mano está rodeada de numerosos pliegues. La base de la mano es mucho más gruesa que las almohadillas de la parte superior de la mano.
Mano de niña
La mano del niño está a mitad de camino entre la del adulto y la del adolescente. Ellos significa que el músculo del pulgar y la base de la mano son relativamente más gruesos que en la mano del bebé. Los dedos respecto a la palma son más o menos como en el adulto. La mano es más pequeña, algo más gruesa, con hoyuelos, y, por supuesto, los nudillos se ven menos.
Manos de adolescentes
En la inhay muy poca diferencia entre la mano de niño y la de niña, pero en la adolescencia ocurre un gran cambio. La mano del niño es más grande y robusta, mostrando el desarrollo de los huesos y músculos. En la mano de niña los nudillos nunca alcanzan el tamaño de la del niño, puesto que los huesos son más pequeños. La base de la mano se desarrolla mucho en el niño, pero es mucho más suave y delgada en la de niña. En la mano de niño las uñas y los dedos son más anchos que en la de niña.
Manos de ancianos
En realidad son más fáciles de dibujar que las de los jóvenes, ya que la anatomía y construcción son más evidentes. Aunque la construcción básica es igual, los dedos son más gruesos, las articulaciones más grandes y los nudillos sobresalen. La piel se arruga, aunque no es necesario señalar este aspecto, excepto cuando se dibujan manos de muy cerca.
2. @adanlopezart
El usuario de instagram @adanlopezart usualmente realiza retratos enfocándose únicamente en el rostro de las personas; sin embargo, este par de dibujos de manos llamó mucho mi atención. Me agrada su uso de la mancha que le da bastante expresividad a su obra y el uso de tonalidades para generar volúmenes afectados por la luz. También a soltura del trazo le da movimiento y ligereza al dibujo.
Fuente: https://www.instagram.com/adanlopezart/
3. @kathrin_marchenko
La usuario de instagram @kathrin_marchenko es una artista rusa la cual destaca por el uso de mallas e hilos de colores en sus obras. Su empleo de los colores en los hilos y los vacíos en la malla para evidenciar cómo afecta la luz al volumen me llama mucho la atención, además de cómo las direcciones que sigue el hilo van en relación a las formas que siguen las diversas zonas de la mano, me parece que es una técnica muy destacable. Las obras que adjunto son del 2019.
Fuente: https://www.instagram.com/kathrin_marchenko/
4. PoseMuse
Justin R Martin es una autor y artista estadounidense. Es conocido por fundar una activa comunidad e creativos a través de su blog de tumblr PoseReference.Tumblr.com y deviantart https://www.deviantart.com/posemuse. Él continúa compartiendo sus poses simplificadas online como referencia de anatomía y proporciones humanas. Descubrí su trabajo y me pareció muy conveniente para el tema.
5. Egon Schiele (1890–1918)
Egon fue un artista expresionista austriaco que destacó por su estilo de dibujo de la figura humana. Admiro mucho su obra, me gusta su sentido estético al alargar las manos, sobre todo los dedos, y hacer más pronunciadas las articulaciones, además de tu trazo suelto que le da bastante expresividad a sus dibujos.
Trabajo de la primera semana — dibujo lineal de manos
La primera semana practicamos el dibujo lineal de manos, tras el feedback de los profesores, traté de solucionar mis errores.
Este es un dibujo de la mano de mi hermana menor. A través de la crítica de los profesores, me di cuenta de que algunos elementos se alineaban como el pulgar y el dedo medio cuando el pulgar es más cercano a la vista que el otro dedo. Por ello, oscurecí al pulgar para que se entienda la distancia.
Conclusiones de la primera semana
- Debo cuidar más temas de proporciones y el uso de la línea para conseguir el efecto de la diferenciación de planos.
- Los profesores me señalaron que tengo buena línea en mis dibujos, pese a esto, uno de los errores que más repito en mis dibujos es que por oscurecer un trazo, caigo en el repasado. Voy a seguir trabajando para evitarlo.
Trabajo de la segunda semana — manos con valores tonales
Estos son dos dibujos distintos, pero considero interesante el cambio de uno al otro a pesar del uso de los mismos materiales y soporte. Ambos están hechos con carboncillo y bistro sobre papel bond. En el primero usé más carboncillo y cometí errores respecto al grosor de los dedos, la oscuridad en las manos que parecían líneas sobre gris y el tono del fonfdo que se acerca al de los lados. También cometí el error de rociarle laca, así que tratar de corregirlo resultó un tanto complicado. Por otro lado, en el segundo dibujo usé mas bistro y creo que está bastante mejor respecto a los valores tonales.
Conclusiones de la segunda semana
- Noto un progreso en mis dibujos, pero aún tengo varias cosas que afinar como las tonalidades usadas y el contraste entre ellas para generar el efecto de volumen y cercanía.
- Al hacer un trabajo de luces y sombras, es muy importante siempre tener en mente que los valores de una zona del dibujo también deben tener relación con los de otra parte para darle coherencia a la imagen.
- En realidad, ya lo sé, pero otra vez recuerdo que no debo echarle laca al dibujo hasta estar segura de este, porque me complica su corrección.
Trabajo de la tercera semana — dibujo lineal de manos interactuando con objetos
Este dibujo me agrada por el cambio de distancia a través de la línea del dedo índice; sin embargo, también tenía que corregir por ejemplo el dedo medio que llamaba demasiado la atención por el tono de la línea además de que por coincidir con la palma, parecía un solo plano.
Conclusiones de la tercera semana
- Un consejo muy útil para las manos con objetos es primero dibujar el elemento para que sirva de referente al ubicar coherentemente la mano, especialmente los dedos.
- Este tema también me recordó el tema de dibujo de objetos, respecto a sus ejes, simetría y curvas.
