Dibujo de cabeza — Repre 2

Karina Xiomara Suarez Abarca
6 min readMay 9, 2020

El segundo tema que abordamos en el curso de Estudios de Representación 2 fue el dibujo de cabeza de manera y lineal y con valores tonales.

Referentes

1. Andrew Loomis (1892–1959)

Imposible no mencionar a Loomis, sus estudios y métodos de enseñanza del dibujo de cabeza humana.En su libro Drawing the Head and Hands (1956) aborda este tema y adjunto algunas de sus útiles láminas que explican de manera didáctica la construcción de la cabeza en el dibujo y describe su volumetría.

Fuente: https://oscarcerrato.files.wordpress.com/2014/11/aaa-andrew-loomis-dibujo-de-cabeza-y-manos-espac3b1ol.pdf

2. Aykut Aydoğdu (instagram: @aykutmaykut)

Aykut es un artista turco, a quien puede encontrar en instagram, cuyo trabajo me atrae bastante. Él suele ilustrar rostros interviniendo la imagen natural de la cara y la cabeza con elementos naturales. Me parece muy interesante para este tema por su dibujo de la cara misma, pero también me agrada cómo “juega” con lo natural y crea nuevas imágenes.

fuente: https://www.instagram.com/aykutmaykut/

3. Malcolm Lieke

Nacido en 1953, este pintor figurativo estadounidense usa el óleo como material de los retratos que produce, los cuales tienen como tema recurrente el erotismo y la instrospección. Su trabajo me parece destacable por el manejo de la expresividad de rostro que refleja el estado mental del personaje y esta expresión lograda a través del conocimiento anatómico de los músculos y sus interrelaciones.

End of day, 2014
Young Rebel, 2018
Perfil de la pasión, 2010

4. Käthe Kollwitz (1867–1945l)

Käthe fue una pintora, grabadora y escultora alemana. Sus obras hablan de problemas sociales y la muerte, debido a su contexto y a su experiencia personal, por lo que transmite cierta sensación de decadencia en la expresión de sus personajes.

Autorretrato, mano en la frente, 2010
Autorretrato, 1924

5. Yexabel Calderón (@yexacalderon)

Esta usuario de instagram es una artista colombiana. No es especialmente conocida, pero me llama la atención su forma de desarrollar algunas de las zonas del rostro con líneas que le dan idea de volumen. Sin embargo, también creo que estos trazos interesantes son demasiado iguales entre todos sin considerar el espacio distinto que ocupan. Adjunto algunos de sus dibujos del 2020 en lo que creo que es estilógrafo, ya que no encuentro un post que diga textualmente qué usa.

fuente: https://www.instagram.com/yexabelcalderon/

Dibujo lineal (semana 4)

El primer dibujo que realicé fue del rostro de mi abuela. En la primera revisión, los profesores me señalaron varios aspectos a corregir, por ejemplo, la falta de valores, las líneas repasadas y algunos problemas estructurales, sobre todo, en los ojos los cuales tenían párpados distintos.

En las correcciones, traté de generar más valores, especialmente al lado izquierdo ya que ahí es donde afecta más la luz y de romper un poco las líneas anteriores. Reacomodé la posición del ojo izquierdo y busqué igualarlo al derecho. Además, agregué la construcción de los párpados, pómulos y la sien.

2.

El segundo dibujo tuvo los mismos aspectos a corregir que el primero. Las líneas de lado izquierdo del rostro eran iguales y tenían un contraste muy fuerte con las del derecho por la ausencia de los medios tonos. También, una vez más, debía trabajar en los ojos, los cuales estaban muy repadasados, eran bastante oscuros y el izquierdo estaba muy alejado de derecho, además, el rostro quedaba muy vacío por lo que se debía aumentar la construcción del párpado, la sien y los pómulos. Otro tema que cambié fue el cabello, ya que al inicio, el lado derecho quedaba muy esbozado.

Dibujo con valores tonales (semana 5)

1.

Tras la presentación del primer dibujo con valores tonales que hice, gracias a las observaciones de los profesores, noté que al personaje le faltaba cabeza y tenía que calibrar mejor las tonalidades de diversas partes de la cara como el tabique, el arco superciliar y los pómulos examinando la repuesta de sus volúmenes ante la luz.

En la segunda presentación, se me dieron indicaciones relativamente más simples como quitar la sombra media del labio, buscar medios tonos entre la glabela y el lagrimal y darle más valores al fondo.

2.

El segundo dibujo realizado representó algunas dificultades para mí, ya que en la foto que usé de referente, la cabeza del personaje tenía una ligera inclinación que no conseguí definir muy bien. Así que me quedaron algunas cosas extrañas en el rostro, como la inclinación del ojo y la ceja derechos mientras que lado izquierdo quedaba más horizontal. Otro error fue que las fosas nasales las hice muy frontales cuando la nariz tenía una orientación a la izquierda y los labios quedaban muy cortos del lado derecho sin llegar a la altura del iris. Además, apliqué al cabello un tratamiento similar al cabello y la cara lo cual le daba demasiado peso a este. En cuanto a las tonalidades, también tenía que tener más cuidado con qué lado de la cara estaba más iluminado y cuánta luz recibía el cuello y trapecio.

Conclusiones

Han sido un par de semanas un poco complicadas por el proceso de recordar conceptos y ponerlos en práctica, especialmente el tema de manejar la interrelación de las tonalidades y valores de líneas en comparación con otras según el espacio que ocupan en el rostro. El ejercicio me recordó el proceso de construcción desde adentro de los volúmenes del rostro humano y lo importante que es el estudio muscular para lograr mejores resultados. En adición, durante este tema he notado aún más cómo la cámara le resta muchas sutilezas al dibujo simplificando tonos, pero a la vez es útil, ya que una vez que puedo ver la fotografía, varios errores se hacen más evidentes que cuando se ve directamente, por lo que también me parece bastante interesante como herramienta.

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