Composición: geométrica
Las últimas semanas, nuestro trabajo ha consistido en la producción de composiciones formadas por elementos geométricos en escala de grises. Estas composiciones pasaron por varios procesos.
- Fabricación de tonalidades en la escala de grises
Esta tarea nos hizo involucrarnos con nuestro trabajo desde el inicio. Manualmente hicimos 12 tonos a partir de la mezcla gradual de pinturad látex blanca y negra, pintamos y secamos 12 cartulinas y repetimos este proceso cada vez que nos hacían falta más cartulinas.
Luego de este paso, cada composición tomó su rumbo.
Ortogonales
¿Qué son?
“Ortogonal” es un adjetivo que se emplea para nombrar a aquello que se encuentra en un ángulo de 90º. Las ortogonales producen sensaciones de estabilidad, quietud, plenitud.
Aquí un ejemplo de una composición ortogonal:
Una vez terminado el proceso de fabricación de las 12 tonalidades, pasamos al planteamiento de la primera composición.
Referentes
- El principal referente de mis compos fue la presentación de imágenes que nuestros profesores nos mostraron. La idea básicamente consistía en tomar una imagen y encontrar sus formas, para así simplificarla la imagen a elementos geométricos que formaban composiciones. Realmente me gustó mucho esa idea y quise aplicarla en mi trabajo.
- Al momento de elegir una imagen que sea la base de mi trabajo, busqué algo que represente las sensaciones que producen las ortogonales y encontré la siguiente en la galería de mi teléfono:
Es una escena del videoclip de “Bae Bae”. Elegí esta imagen, porque la relaciono con la plenitud o la quietud de ese momento con una carga hasta, tal vez, sagrada. Este valor lo da principalmente la estatua del ángel que se puede tomar como una referencia a lo “divino”, concepto que a su vez se relaciona con el dogma católico, religión que incluso a través de sus edificios, busca producir las sensaciones que dan las ortogonales y hacen uso de estas.
Planteamiento
Tomando como ejemplo la toma de formas de la imagen, hice uso de una app y señalé las ortogonales con las que quería empezar a trabajar.
Claro que esto era tan solo una base, no una limitación del trabajo en sí.
Manos a la obra
Empecé recortando los primeros elementos y acomodándola en una composición muy similar a la idea base.
Lamentablemente, no tomé foto de este primer paso, pero se veía similar al siguiente recorte:
Los docentes me señalaron que el formato era muy pequeño y le faltaba complejidad. Coincidí con esta opinión y expandí la composición principalmente hacia abajo, ya que noté que el peso iba hacia abajo, por lo que usé colores más oscuros. Añadí más elementos y así busqué lograr algo más complejo e interesante.
Dificultades
La principal dificultad fue el constante deterioro y desarme de la composición causados cuando esta se despegaba de las paredes y me veía obligada a rearmarla y cambiar los elementos que habían sido dañados. La segunda dificultad fue tratar de integrar los elementos entre sí y evitar que haya un fondo.
Resultado final
Pese a las dificultades, llegué a sentirme satisfecha con el resultado. Pude notar que muchas de las otras compos usaban bastantes elementos pequeños, mientras que yo me enfoqué en elementos más grandes. Sin embargo, considero que los valores grandes colaboran más con el concepto de quietud y pesadez.
Diagonales
¿Qué son?
Una diagonal es una recta o segmento con cierta inclinación o un conjunto de elementos alineados de esta manera. Estas formas dan principalmente sensación de movimiento, rapidez.
Aquí, como ejemplo, una composición fotográfica diagonal:
Referentes
- Al igual que en la composición anterior, decidí usar la idea presentada por los docentes (de hecho, el ejemplo que di en la definición es una aplicación de esta).
- Para esta composición, sabía que debía encontrar una imagen base que transmita las sensaciones de las diagonales, es decir, movimiento y tal vez hasta brusquedad. Nuevamente busqué en mi galería y encontré la siguiente imagen:
Cuando los cachimbos fuimos al Centro Cultural de la PUCP, me llamó mucho la atención la presentación de este trabajo de grabado que consistía en varias y diversas representaciones de los “monstruos de Lima” y tomé fotos de esta hoja y algunas otras que me gustaron bastante. Elegí esta imagen porque con el uso de diagonales, el artista logró enfatizar la brusquedad del movimiento del transporte que protagoniza la composición.
- Otro referente, fue la serie Shinny de la artista Natalia Cacchiarelly. Me gusta cómo cada elemento juega con la variedad en la luminosidad del color y la forma en la que las líneas van doblándose cada vez más.
Planteamiento
Con ayuda de una app, señalé las diagonales que me resultaban interesantes.
Manos a la obra
En esta composición, quise evitar que se cree un fondo, por lo que la compuse prácticamente uniendo los elementos.
Para esta composición, exploré en el uso de mayor diversidad de valores y le di mayor importancia al vacío como personaje dentro de la compo.
Dificultades
Al igual que en la primera composición, la principal dificultad fue el daño que causó el desprendimiento de la pared.
Resultado final
Esta es, hasta el momento, mi composición favorita, realmente me gusta cómo quedó. El recorrido visual se dirige hacia la derecha inferior y personalmente disfruto del espacio en blanco que es intervenido por la línea oscura.
Envolventes
¿Qué son?
En síntesis, son las curvas, círculos, formas sin esquinas. Dan la sensación de que flotan, vuelan, fluyen; transmiten tranquilidad.
Un ejemplo de composición envolvente:
Referentes
- Una vez más, tomé como referencia buscar figuras en las imágenes.
- Para las envolventes, no encontré dentro de mi galería algo que me aporte, así que me dirigí a Pinterest. Sin tener una idea clara, rebusqué entre los pines que había guardado hace 2–3 años y encontré el siguiente dibujo:
Me pareció la imagen indicada, debido a que está compuesta por envolventes, de ese modo, da la sensación de que el elemento es ligero y hasta flota.
Planteamiento
Con ayuda de una app, repasé las envolventes que me parecían interesantes.
Para simplificarlo, procedí a dibujarlo en mi bitácora física.
Manos a la obra
Primero, planteé la idea base (por supuesto, con algunos cambios).
Sin embargo, los profesores me señalaron que, sin querer, la curva del centro estaba creando una ortogonal. Al notar esto, tuve que moverla hacia otro lado, lo negativo era que al ser un elemento centrar, los demás elementos se relacionaban con este, de modo que al cambiar la ubicación de ese objeto, tuve que mover el resto de elementos. Así fue como la composición cambió mucho con respecto a la idea base.
Dificultades
En esta composición, la mayor dificultad que encuentro, es haber cambiado drásticamente la idea base y (casi) empezar de nuevo.
Resultado final
Próximamente
Aún no me encuentro cien por ciento contenta con esta composición y aún planeo dedicarle un poco más de tiempo en la clase del 29 de abril. Espero que los profesores comprendan este pequeño retraso.
Conclusiones
✔️Este ejercicio me hizo comprender mejor las sensaciones que pueden producir las formas en el espectador. Asimismo, saber cómo usarlas efectivamente.
✔️Al experimentar con la escala de grises, pude reconocer las diferencias que tiene usar una tonalidad u otra en la composición y cómo lograr que las variaciones se apoyen e integren entre ellas.
✔️Debo cuidar más que las posiciones o ubicaciones de los elementos generen sensaciones que no son mi objetivo.
✔️Es una pésima idea dejar las compos pegadas en las paredes.
