Unidad 3 y Unidad 4 — Repre 3
Referentes:
🌈Paul Cezanne (1839–1906)
Considerado el padre de la pintura moderna, Paul Cezanne fue duramente ignorado en vida; sin embargo, el tiempo hizo justicia a su trabajo y su característico estilo fue reconocido por las nuevas generaciones. El artista se distingue por su forma geométrica y estructurada de pintar a través de planos cromáticos. Cezanne aplica una lógica de tratamiento de objeto a todo lo que pinta, ya sean personas o elementos inorgánicos, por supuesto, usando la teoría de temperatura del color para modelar los volúmenes y generar claroscuro.
Fuente: https://uploads2.wikiart.org/images/paul-cezanne/self-portrait-1875.jpg!Large.jpg
🌈Samuel Peploe (1871–1935)
Fue un pintor escoces post-impresionista, reconocido por sus bodegones y por ser uno del grupo de cuatro pintores que se hizo conocido como los coloristas escoceses. Sus bodegones tienen tendencia al uso de elementos desaturados que resultan muy útiles en el estudio de temperatura del color y cómo los afecta la luz. A la vez, los retratos que realizó, en especial los de mujeres, poseen gran encanto y vitalidad.
Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Samuel_Peploe
🌈Scott Conary
Scott es un artista contemporáneo estadounidense cuya obra se centra principalmente en la representación de espacios arquitectónicos y bodegones. Su pincelada expresiva y división de los volúmenes en planos de colores construyen los objetos y les brinda un carácter emocional que apela al espectador.
Fuente: https://www.scottconary.com/
🌈Yone Makino (@yone.makino en instagram)
Esta artista peruana describe su trabajo como una casa, donde cada habitación es un lenguaje visual en el que puede explorar diferentes sentires e improntas. Aún así siente una interconexión en todas sus obras. Considera que las imágenes que produce son un relato visual basado en un imaginario que nace de interrogativas y sensibilidades a partir de la experiencia del día a día. Además del uso técnico de la temperatura en el color, esta también tiene gran protagonismo a nivel emocional.
Fuente: https://www.instagram.com/yone.makino/?hl=es-la
🌈Claude Monet (1840–1926)
El pintor francés, Claude Monet, es, sin duda, una de las figuras claves del impresionismo, icónico al punto de que uno de sus cuadros le dio nombre al movimiento. Sus innovaciones en el empleo del color y la luz, controversiales en su momento, generaron una gran revolución en el campo de arte y pese a que sus obras más representativas son paisajes y sus autorretratos y retratos fueron mucho menos producidos, estos no dejan de ser destacables y llamativos en relación a su uso del color y la aplicación de su estilo en géneros distintos al que usualmente se le asocia.
Actividad de la UNIDAD 3: Bodegón personal u objeto de interés
La indicación de la unidad 3 consistía en plantear una escena con dos objetos desaturados, estos, a la vez, debían ser elementos personales o de interés de notros, los alumnos. En mi caso, debido a que de momento no me encuentro en mi hogar, no cuento con objetos de valor sentimental o con los que tenga algún tipo de relación personal. Así que opté por tomar un tema mucho más general y a la mano para mí, como la pandemia por la que hemos estado atravesando este año y que ha sido motivo de que hayamos creado conexiones con cosas que ahora son parte de nuestro día a día: lejía y mascarillas.
Foto referencial
Esta fue la primera foto que tuve como referencia, sin embargo, en un presentación, uno de los profesores me señaló que sería mejor si usaba la tela de manera que esté menos tensa, no dé la sensación de caja y no se sienta tan cercana a los objetos. Así fue como tomé una segunda foto.
Un pequeño detalle que cambió fue la presencia de la tapa debido a que tuve que regresar la lejía llena y usar una vacía, pero este elemento se mantuvo presente en el desarrollo de la actividad.
Proceso
Primeramente, por supuesto, se realizó el dibujo lineal.
Acortando un poco el formato de forma horizontal y ampliando su alto, empecé con el pintado.
En la revisión, el profesor me señaló que al la parte del fondo que había avanzado le hacían falta más matices y que mi enfoque parecía más bien el de hacer un bodegón en vez de un estudio de temperatura. También fue en este punto que me sugirió aplicar cambios en la tela. A pesar de haber estado un tanto atrasada anteriormente, conseguí avanzar suficiente como para cubrir todas las áreas sin pintar y logré presentar esos avances en la siguiente revisión
Las observaciones que me brindó el profesor fueron que corrija parte de la mascarilla ya que del lado de luz necesitaba más claridad que contraste con el otro plano de esta y el extremo de luz había quedado un tanto oscuro, lo cuál causaba que se pegue a la tela. Respecto a la lejía, me recomendó aplicar más blanco en la zona de luz y aumentar un poco la oscuridad en el área inferior derecha. En cuanto al fondo, me sugirió que simplifique algunos pliegues del frente y sintetice algunos matices de la pared del fondo a la que le cae la luz, ya que aún estaba muy “mancha”.
Resultado
Actividad de la UNIDAD 4: Autorretrato y contexto en mosaico de color
El objetivo de la actividad de la unidad se trataba de la propuesta y desarrollo de un autorretrato. El autorretrato debía estar relacionado a nuestra personalidad o la imagen que queremos proyectar de nosotros mismos. Además, técnicamente debíamos aplicar los conocimiento acumulados en el ciclo respecto al uso de color para construir el volumen de, en este caso, el rostro humano con una luz lateral.
Foto referencial
Primero propuse esta foto, mi idea era representar mi relación con el arte mientras me identificaba a mí misma como artista. Entonces, quise plantear el tema de lo difícil que puede ser o el trabajo duro que implica con la camiseta manchada, pero a la vez, lo divertido que es, usando colores vivos y sonriendo para la fotografía. También, como detalle lúdico le agregué un par de pinceles a mi peinado.
Luego, tuve que retirarme de la habitación en la que estaba trabajando inicialmente (por lo que la luz cambió) y sin mucha consideración previa de que estaba en pleno trabajo de autorretrato, me corté el cabello. Así que tomé una segunda foto:
Proceso
El primer paso fue el planteamiento lineal a través del dibujo. En esta revisión los profesores, me señalaron algunos errores estructurales como el tamaño de la frente y el cráneo y cuestiones de composición como que el espacio debía ser más amplio.
Una vez aplicadas las correcciones, empecé con el proceso de pintado, presenté mi avance aunque no era mucho. El profesor me señaló que aún los contrastes estaban muy suaves, los matices no se diferenciaban los suficiente y que debía definir mejor las zonas según su temperatura.
Para la siguiente presentación, traté de avanzar más área del formato y darle un poco de contexto a las áreas que estaba desarrollando. Los profesores me indicaron que mi pincelada se estaba acercando mucho al moteado y no llegaba a ir en las direcciones de los volúmenes que pretendía representar. Además, una vez más me recordaron que necesitaba mayor contraste entre los espacios del rostro de acuerdo a la temperatura que les correspondía.
Al ver que estaba bastante atrasada en comparación a algunos compañeros, aceleré el pintado de modo que la siguiente vez que mostré mi avance, ya había terminado de llenar el espacio en blanco. Gracias a las observaciones de los profesores, me di cuenta de que había exagerado algunos tonos de la cara hacia matices que no correspondían. Sobre todo el área de la boca y sus alrededores del lado izquierdo. También había descuidado el claroscuro en algunas zonas como el polo que tenía tonos que se asemejaban tanto que a primera vista podía parecer que le estaba aplicando un blanco igual a diversas zonas del pecho y hombros.
Realicé varias de las correcciones correspondientes y en la siguiente presentación, usando un software, el profesor me explicó el aumento de contraste que debía aplicar, en la zona neutra del rostro, también me ayudó a notar que el modo en el que había pintado el cuello resultaba un poco extraño y no ayudaba a la representación de volúmenes anatómicamente correctos.
Resultado
*Se culminará la actividad para la entrega final del lunes*
Conclusiones
🌈 Me parece muy interesante el tema de temperatura del color en objetos desaturados, sobre todo blancos. Lograr distinguir matices variados en superficies que aparentemente no los tienen representó un reto enriquecedor
🌈 Considero que en la actividad 3 me fue más fácil entender los distintos matices que actuaban en cada temperatura ya que al ser un objeto blanco, me permitía incluso exagerar un poco, mientras que distinguir estos en el rostro fue más complicado, además de que no podía exagerar mucho a la vez que no podían asemejarse demasiado los colores.
🌈 En estos últimos ejercicios me ha costado más la búsqueda de una pincelada que modele mejor los volúmenes y a veces quedaba muy en mancha. Creo que podría haber trabajado más en ese aspecto.
