Autorretratos — Repre 2
El último mes de clases del semestre, llevamos a cabo el ejercicio de realizar dos autorretratos contextualizados, uno usando un espejo y el otro en base a una foto. Del mismo modo, uno se desarrolla de manera lineal, mientras que el otro requiere una valoración de grises.
Referentes
🖌️Sofonisba Anguissola (1535–1625)
Sofonisba fue la primera pintora mujer de éxito en la época del Renacimiento. Su caso fue un poco extraño en su época ya que no era usual que una joven aristócrata se introduzca en el campo de las artes plásticas ya que era considerada una actividad manual y no apropiada para su status o su género. Me pareció interesante mencionarla ya que Sofonisba se hizo autorretratos explorando sus propios gestos y actitudes desde los 15 años hasta casi los 90 y esta temática artística permite visualizar la evolución tanto técnica como de autopercepción del artista. El material que utilizaba era el óleo y adjunto algunos de sus autorretratos junto con la edad que tenía al hacerlos.
Fuente: https://www.cromacultura.com/sofonisba-mujer-artista-renacimiento/
🖌️Karmen Loh (instagram: @bearbrickjia)
La artista malasia ha obtenido recientemente reconocimiento a través de redes sociales gracias a sus retratos surrealistas. Ella explora conceptos de la femineidad y lo etéreo usando motivos relacionados a la naturaleza y el espacio exterior. Su trabajo llamó mi atención debido a su habilidad en la ilustración digital y la capacidad de comunicar sus temas de una manera que personalmente me parece muy bella.
Fuentes: https://www.artstation.com/karmenloh, https://www.domestika.org/es/blog/3696-los-retratos-fantasticos-de-karmen-loh
🖌️Elena Garnu (instagram: @elenagarnu)
La obra de esta artista española me resulta muy atractiva debido a su modo de retratar a mujeres. Elena hace uso de motivos de la naturaleza que se complementan con las actitudes poderosas y vulnerables al mismo tiempo de sus protagonistas que conectan con la vida cotidiana. Al igual que Karmen, de este modo explora los conceptos de femineidad y la visión de mujeres sobre otras. Ella mezcla las acuarelas, el grafito, la tinta y la edición digital para crear sus imágenes y juega entre lo acabado y el vacío contrastando ambos aspectos.
Fuente: http://elenagarnu.com/, https://www.instagram.com/elenagarnu/
🖌️Zinaída Serebriakova (1884–1967)
Zinaída fue probablemente la más importante pintora de Rusia antes de la revolución y fue la más sobresaliente del movimiento “Mir Iskusstva”. En sus obras retrata principalmente la belleza de la vida diaria con escenas domésticas y de la vida rural. Sus cuadros al óleo me parecen precisos por la ternura y la cercanía que reflejan además de la sensación de frescura que llega transmitir. Me gusta especialmente “En el tocador” por su forma de retratar su propia juventud.
Fuentes: https://historia-arte.com/artistas/zinaida-serebriakova, https://www.wikiart.org/es/zinaida-serebriakova
🖌️Otto Dix (1891–1969)
Agrego este referente porque considero que es un buen ejemplo del uso del autorretrato para comunicar el mundo interior y situación del artista al momento de producir la pieza. Otto vivió las dos guerras mundiales pero inevitablemente la primera fue la que más lo marcó al participar en el combate siendo alemán. Para las obras que presento usó de material el óleo y me llama la atención su transformación tanto técnica como de lo que representa en sí. En la primera imagen vemos un lado algo sensible suyo pre conflicto, en la segunda es bastante más expresivo y toma por tema los horrores de la guerra y en la tercera adopta su puesto militar como parte de quién es él.
Fuentes: https://historia-arte.com/artistas/otto-dix, https://www.wikiart.org/es/otto-dix/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry
Proceso
Dibujo lineal
Para el dibujo lineal elegí desarrollar el autorretrato, a carboncillo debido a su fluidez, a partir de la observación de mi reflejo en un espejo de la habitación. La imagen tiene como concepto el lado desordenado y caótico de mí que naturalmente desagrada a mi mamá, ya que quise tomar de idea el tema de que además de lo positivo que pueda tener, también soy lo que a otros no les gusta de mí. Por ello usé el desorden del ambiente y mi imagen sin pretender algún arreglo personal al usar una polera casual y el cabello amarrado tan solo para que no me tape los ojos.
En la primera presentación se me señaló que necesitaba un formato más amplio que permita que entre mi codo derecho. También que trabaje en la valoración de los trazos considerando la luz y le dé mayor volumetría a las manos.
Para la segunda entrega agregué más espacio al dibujo y traté de avanzar con la corrección de los trazos. Los profesores me indicaron que debía evitar que el brazo izquierdo quede muy paralelo a la mesa, que debía cuidar la línea de esta, acomodar la posición del codo izquierdo en una mayor diagonal, modificar la zona de las cortinas para que la apertura no quede tan central y seguir trabajando en la valoración.
Luego, me dijeron que sería mejor si al igual que al lado derecho, el lado izquierdo de las cortinas también tenga ciertas variaciones, también que considere las zonas de poca luz entre las mantas, sobre ponga más los dedos sobre los lentes y quiebre más el trazo repasado en mi retrato.
En la penúltima presentación se me siguió indicando que revise la valoración de los trazos y que sintetice las líneas de la cama.
En la última revisón las corecciones ya fuer on más pequeñas, como que marque mejor el tabique, plantee el moño de modo que se entienda como tal, que limpie la zona de la mano que se apoya en la mesa y varíen más los tonos de la parte superior de ese brazo.
Dibujo con valores tonales
Fotos: A modo de experimentar con varios conceptos, presenté en clase diversas propuesta de fotografías que me tomé. Me gustó bastante la idea que busca proyectar la foto con la que decidí empezar a trabajar. La imagen aborda la temática de crecer y cambiar y usé como recurso una fotografía de mí misma de cuando aún era una bebé. También me valí de la postura de darle la espalda al marco que se encuentra en primer plano y de la separación que crea la columna en la que me apoyo.
Para la primera revisión, planteé el ordenamiento de los elemento usando simplemente lápiz. Los profesores me dijeron que debía configurar las líneas de de las paredes y la puerta ya que sus ubicaciones eran problemáticas para la composición. Me aconsejaron que agrande el espacio y revise la proporción en la anatomía porque había dibujado una cabeza muy pequeña.
Luego, opté por usar carboncillo ya que me permitía dibujar con mayor fluidez (solo conservé el dibujo del cuadro), redimensioné el tamaño del dibujo de mí misma y moví las líneas de las estructuras del ambiente. Los profesores me sugirieron que agregue mayor espacio para que se vea algo de pared y suelo y no deje a la puerta tan pegada al borde del formato. También que valore la línea, aunque al dibujar no lo consideré ya que estaba usándola sola para esquematizar y la valoración ya la trataría con los valores tonales en los volúmenes.
Opté por realizar la valoración usando bistro negro, blanco y emplear lápiz pitt negro y blanco para las zonas más pequeñas o agregar detalles. En la tercera revisión aún no había terminado de aplicarle grises a todo el espacio, aun así las indicaciones que me brindaron fueron muy útiles ya que aún tenía que aplicar correcciones en la anatomía, además de la sugerencia de darle otras direcciones a los trazos.
Para la penúltima presentación ya había avanzado más con la valoración y corregí temas de anatomía como el espacio entre el hombro y el cuello o enfocarme más en los músculos del tórax. ya que me estaba quedando muy cilíndrico. En la revisión, a los docentes les agradó la síntesis de valores que apliqué en la fotografía y me recomendaron que también sintetice los grises del resto de la imagen. También me recordaron que los objetos más cercanos deben tener mayor detalle y textura que los alejados.
Después de la última retroalimentación solo quedaba pendiente solucionar un poco la posición y dirección de las piernas.
Resultados finales
Conclusiones
Este ejercicio me ha parecido muy interesante debido principalmente a la acción de reflexionar sobre nuestra autopercepción y cómo queremos ser retratados. Disfruté mucho el proceso de tomar las fotos ya que pude probar distintos conceptos y fue una actividad con resultados muy distintos a las fotografías que usualmente realizo para usarlas en mis redes sociales. También el dibujarme usando el espejo y retratar una de las cosas por las que más se me critica fue divertido como idea y el uso del espejo es bastante útil ya que permite mayor fluidez y libertad al dibujar ya que cuando se usa una foto es más probable que se quiere imitar con precisión la referencia. Respecto a cuestiones técnicas, la valoración en grises me resultó un tanto complicada debido que la fotografía con la que contada había sido tomada en una hora y espacio en los que había demasiada luz porque lo que tuve que exagerar un poco más el contraste.
